Los «nenúfares» de Monet en el MoMa. Foto: Jeff Dobbins
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (también conocido como MoMa) alberga una de las mejores colecciones de arte moderno del mundo. Además de su famosa colección permanente, MoMa alberga exposiciones especiales (que a menudo se encuentran entre las entradas más populares de la ciudad) y eventos especiales. Con seis pisos de galerías que exhiben miles de obras de arte, navegar por el gran museo y encontrar obras clave puede ser difícil. Pero no se preocupe: hemos recopilado una lista de las obras de arte más importantes de MoMa.
Estos son nuestros consejos imprescindibles para el trabajo en MoMa.
Nota: ve directamente al quintoth Suelo y avance por las galerías en orden numérico. Esto le permite moverse cronológicamente a través del desarrollo del arte moderno.
quinto piso
Foto de «The Bather» de Cezanne: Jeff Dobbins
Paul Cezanne – El bañista: Galería 1 – El joven introspectivo, una de las pinturas de figuras más impresionantes de Cézanne, parece salir del paisaje árido. La obra combina su interés por la tradición artística y la modernidad. Busque el artista en la misma galería Autorretrato con sombrero de paja.
Paul Gauguin – La semilla del Areoi: Galería 1: una de las mejores pinturas de Gauguin de su excursión a Tahití, que muestra un paraíso primitivo libre de la corrupción de la Europa moderna. Como verá, su uso de colores brillantes y planos ha llevado a los artistas a seguir su ejemplo.
La «noche estrellada» de Van Gogh. Foto ”Jeff Dobbins
Vincent Van Gogh – La noche estrellada: Galería 1 – sin duda una de las estrellas de la colección del museo. Muestra un cielo turbulento sobre Saint Remy, donde Van Gogh estuvo en un manicomio durante sus últimos días. Se dice que la energía rugiente del cielo, el color intenso y las estrellas en explosión evocan el estado emocional de Van Gogh. Una vez dijo: «Cuando miro las estrellas, siempre sueño».
“Les Demoiselles d’Avignon” de Picasso Foto: Jeff Dobbins
Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon: Galería 2 – Esta obra, una fuerte ruptura con la composición y la perspectiva tradicionales, muestra a cinco prostitutas desnudas en un burdel. Las mujeres están formadas por aviones planos y astillados con rostros inspirados en esculturas españolas y máscaras africanas. Picasso describió esto como su «primer cuadro de exorcismo». También es la primera de muchas obras de Picasso en la colección que permiten rastrear el desarrollo del artista a través de diferentes épocas, estilos y medios.
Marc Chagall – Yo y el pueblo: Galería 3 – Esta pintura recuerda a la aldea juvenil rusa de Chagall, donde granjeros y animales vivían en armonía. La rama en flor en el medio simboliza el árbol de la vida y los ángulos y líneas de la obra están inspirados en el cubismo.
Matisse «Tanz (I)», MoMa Foto: Jeff Dobbins
Henri Matisse – Bailar (yo): Galería 6 – Matisse dijo que la danza significa “vida y ritmo” y captura alegría y energía en esta obra que presenta a bailarines míticos en un paisaje atemporal. Se trata de un estudio de composición para su danza (II), que cuelga en el Hermitage.
Monet – Nenúfares: Galería 9 – Este largo tramo está lleno de agua, lirios, luz y cielo del estanque de estilo japonés de Monet en su jardín de Giverny. Monet quería que estos lienzos de gran formato encerraran al espectador. En la pared opuesta de la galería hay otro gran lienzo con nenúfares.
Dalí obsesionaba «La persistencia de la memoria». Foto: Jeff Dobbins
Salvador Dalí – La persistencia de la memoria: Galería 12 – El epítome del surrealismo de Dalí, el tema es el tiempo. Un paisaje desolado contiene relojes que se derriten, hormigas (que simbolizan la descomposición) y un objeto grotesco y carnoso en el centro que se asemeja al propio rostro de Dalí de perfil.
Andrew Wyeth – El mundo de Christina, Lobby – Wyeth interpreta a su vecino, que sufre de polio y no puede caminar, gateando por un campo para recoger arándanos. Wyeth dijo que quería «mostrar su extraordinaria conquista de una vida que la mayoría de la gente consideraría desesperada». La representación del paisaje árido y las construcciones rurales es muy detallada.
cuarto piso
Pollock’s «One, Number 31, 1950». Foto: Jeff Dobbins
Jackson Pollock – Uno, número 31, 1950, Galería 16 – se considera una obra maestra de la técnica de caída; Esta es una de las mejores pinturas de Pollock. La obra transmite una gran energía con una intrincada red de bronceados, azules y grises azotados en blanco y negro.
Andy Warhol – Latas de sopa Campbell, Galería 19 – una obra histórica en Pop Art. Warhol creía que el arte debería ser para todos y usó imágenes familiares en sus obras, en este caso los treinta y dos tipos de sopa que ofrece Campbell’s, un alimento básico de la dieta estadounidense.
Roy Lichtenstein – Niña ahogándose, Galería 19 – Como muchas de las obras de Lichtenstein, esta pieza también está inspirada en una imagen de un cómic. Se centró en el contenido melodramático de los cómics e incluso pintó a mano los puntos que se usaban al imprimir los cómics.
«Chica ahogada» de Roy Lichtenstein. Foto: Jeff Dobbins
Visitar MoMa
El Museo de Arte Moderno está ubicado en 11 West 53rd Street entre las Avenidas 5 y 6.
Metro: tren E o M hasta 53rd Street y Fifth Avenue o tren B, D o F hasta 47-50 Street Rockefeller Center
Horas de operación: MoMa está abierto los siete días de la semana de 10:30 a.m. a 5:30 p.m. (Cerrado el Día de Acción de Gracias y Navidad).
Admisión: Adultos $ 25.00, Adultos Mayores $ 18.00, Estudiantes $ 16.00, Niños menores de 16 años gratis. Las entradas se pueden comprar en línea por adelantado.
Nota: MoMa ofrece entrada gratuita todos los viernes de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. Los boletos para este horario no están disponibles con anticipación.
Nota: MoMa es una de las atracciones más populares de Nueva York. Las filas de boletos pueden ser largas y las galerías pueden estar abarrotadas durante los horarios de visualización populares (generalmente por las mañanas, los fines de semana y los días festivos). Los viernes por la noche libres son particularmente ajetreados y caóticos. Si es posible, planifique su visita fuera de estas horas punta para comprender mejor el trabajo y el lugar.
Para obtener más información sobre las exposiciones, los eventos y las políticas del MoMa, visite su sitio web. También ofrecen uno aplicación móvil gratuita con fotos, texto y segmentos de audio en la colección.
El revolucionario arte pop «Campbell’s Soup Cans» de Warhol. Foto: Jeff Dobbins
¿Ha explorado la colección en MoMa? Si es así, ¿cuál es tu obra favorita? Háganos saber en los comentarios a continuación.
